THEATRE



Théâtre des Abbesses, Paris, septembre 2009

Très belle pièce en ce moment au Théâtre des Abbesses, mis en scène par David Lescot au Théâtre des Abbesses. Metteur en scène, dramaturge et musicien, il propose une pièce très sarcastique sur la "culture européenne".

Des artistes venus de toute l'Europe sont embauchés par les fonctionnaires européens pour faire un projet ensemble. Mais quoi ? C'est justement la question qui se pose !

Mais au fait, en quelle langue ? Car, à la Commission Européenne, il y a 23 langues utilisées et des centaines d'interprètes. Ils ne vont tout de même pas utiliser l'anglais ! Alors, on parle d'intercommunicabilité passive !

Une performeuse slovaque, un performer portugais, un orchestre français, une chanteuse italienne se croisent et se recroisent sans parvenir à s'entendre. C'est sans compter un chef d'orchestre génial qui souhaite recrééer un hymne européen pour remplacer l'hymne à la joie de Beethoven...

Fonctionnaires, artistes, interprètes se succèdent sur scène. Dans une ambiance de music-hall, David Lescot épingle la politique culturelle européenne tout en sachjant pertinemment qu'il n'existe pas une identité européenne mais plusieurs...Quitte à convoquer les chants russes et la musique klezmer ...

A mon avis, il se moque également beaucoup du monde artistique dans sa globalité, de ces fameuses résidences d'artistes qui n'ont pas vraiment de projets...

Vivant et original.

Théâtre de la Colline -Mise en scène d'Hubert Colas

Editions Arche Editeur

Martin Crimp est un dramaturge anglais de tout premier plan. En ce moment, il est joué au Théâtre de la Colline et mis en scène par Hubert Colas.

Ce qui marque en premier lieu, c'est bien sûr le décor onirique : un sol de ballons blancs, des effets de lumière blancs et bleus, une musique inquiétante.

Un homme attend sur scène, silencieux, avec un fusil dans la main...La pièce commence. Il annonce une actrice, un acteur et encore un acteur. Un espace-temps indéfini. Les trois acteurs prennent la parole. Ils sont en costumes de soirée, ils boivent du champagne. Ils racontent une histoire tous les trois. Ils se reprennent, ils hésitent...Ils ont l'air heureux, tout d'un coup ils explosent ....

Voici donc un espace scénique entièrement dédié à la parole : les acteurs n'incarnent pas des personnages définis mais nous racontent des histoires...

Ces histoires nous immergent dans un monde moderne aseptisé, urbain, où des familles perdent tout d'un coup pied. Une femme décidée à quitter son mari, un homme bien sous tout rapport qui se met à tuer l'enfant A, l'enfant B, l'enfant C et enfin, Bobby, l'enfant de la première scène, qui se retrouve enfermé à clé dans une maison bunker dans un univers de science-fiction, dans une ville où l'on a découvert le gêne des matelas brûlés, où on a viré les Kurdes mais où la violence peut ressurgir d'un coup...

Martin Crimp décrit à merveille cet univers bizarre, aseptisé, bourgeois où tout paraît bien propre...et tout d'un coup, la violence détone. L'humour n'est jamais très loin, dans la parole des acteurs. Martin Crimp ne montre pas la violence, il la donne à entendre en paroles et cela en est d'autant plus fort. L'intonation des acteurs est l'élément primordial : on raconte une histoire, presque au coin du feu et tout d'un coup, l'acteur perd pied, il hurle, s'acharne sur l'autre acteur.

Crimp, entre Ionesco et Beckett, met en place une parole de l'hésitation, de la correction. Les acteurs hésitent, répètent, corrigent leur histoire, se donnent la parole à tour de rôle.

Une mise en scène géniale qui fait s'opposer un décor onirique à une chronique de la violence ordinaire. Et une dramaturgie très moderne.

A voir.pour une immersion dans du théâtre résolument contemporain...mais pas si conceptuel que ça...

Editions Acte Sud Papiers, 2008

De Rémi De Vos, j'avais déjà chroniqué l'excellente pièce aux allures de vaudeville tragi-comique Jusqu'à ce que la mort nous sépare.
Rémi De Vos, que j'ai la chance de connaître, revient cette année sur la scène parisienne avec une pièce d'un tout autre genre. Je ne l'ai pas encore vue mais lue ; on retrouve son talent de dialoguiste acerbe avec en arrière-plan, une réflexion sur le statut d'auteur de théâtre.

Un écrivain de théâtre français attend dans un hôtel de Beyrouth des nouvelles d'un metteur en scène qui tarde à arriver...Entre des appels téléphoniques à un ami et à son ex-femme, il va dialoguer avec la réceptionniste...Elle croit qu'il fait jouer Alain Delon sur scène. Malheureusement, il ne fait "que" du théâtre subventionné ...

Entre ces deux êtres que tout sépare (un auteur de théâtre solitaire qui cite Baudrillard et Flaubert) et une jeune libanaise qui ne pense qu'à coucher avec lui, les répliques cinglantes fusent. La mise en abîme de l'auteur de théâtre (subventionné !) est pleine d'humour et d'auto dérision.

Le rire naît du décalage culturel entre les deux personnagex et aussi du portrait bourru de l'homme de théâtre qui, derrière sa culture, cache une profonde solitude et une blessure amoureuse. L'homme pétri de références culturelles découvre finalement ses préjugés et finit par comprendre qu'il joue mal le jeu, notamment en ce qui concerne son couple. L'homme obsédé par son théâtre devient un monsieur tout le monde....

On reconnaît à Rémi De Vos un talent de dialoguiste hors-pair : les scènes sont très courtes, les répliques fusent, la chute est souvent très acerbe !

Quelques exemples :

" - C'est beau la France
-Très, 80 millions de touristes par an
- Je regarde souvent les télévisions françaises
- Ah
- Il y a eu des émeutes dans les banlieues
- Oui
- C'était sur les chaînes du monde entier
- C'est normal. On adore ça que le monde parle de nous. On fait des émeutes rien que pour ça
- Pourquoi vous les jetez pas à la mer
- Je ne sais pas quoi vous dire là
- Un jour, vous aurez la guerre comme nous
- Je ne crois pas, non
- Si, ça ne fait aucun doute
- La troisième chambre est très bien merci
- Vous aurez la guerre et enfin vous saurez vous amuser"

"Je veux seulement dormir dans une chambre  ! Ma dernière pièce n'a été jouée que douze fois ! Cette fois-ci, je pensais que des directeurs de lieu se déplaceraient, mais ils avaient apparemment autre chose à foutre...C'est totalement absurde. La seule chose qui les ferait venir, c'est un pistolet sur la tempe ! Je connais toutes les standardistes des théâtres subventionnés par leur prénom ! Je ne cherche plus à joindre les directeurs, j'appelle uniquement pour prendre des nouvelles de leurs secrétaires. Je n'en peux plus. Tu sais quoi ? Je vais en parler aux mafieux de la boîte. On est copains maintenant...Je leur demanderai d'enlever des enfants de programmateurs avec obligation d'aller voir mes pièces s'ils veulent les revoir vivant ! Ou alors les pièger en les photographiant avec des Natachas ! Une glace sans tain dans les chiottes avec un appareil photo derrière. Et crac ! Je me sers des photos pour étoffer les photos de mes pièces ! Je passe commande aux mafieux, je reverse aux Natachas un pourcentage sur mes droits d'auteur ! Putain, je crois que j'ai trouvé le moyen de faire jouer mes putains de pièces ! Quoi ? Oui, j'ai bu et alors ?Je picole pas mal, en ce moment, si tu veux savoir."

-Est-qu'il y a des stars françaises qui jouent dans vos pièces ?
- Vous pensez à qui ?
Je ne sais pas..Catherine Deneuve ou Alain Delon ...
Non. Pas de star
Vous n'êtes pas très réputé, alors ?
- Catherine Deneuve n'est jamais monté sur une scène
-Mais Alain Delon, si, je l'ai lu dans un magazine
- Alain Delon, oui. Mais ce n'est pas moi qui ait écrit la pièce.
-Vous seriez content qu'il joue dans une de vos pièces ,
-Bien sûr, Alain Delon, quand même !
- C'est un acteur qui j'adore
- Vous savez ce que je pense ?
- Non
Si vos pièces n'intéressent pas les acteurs connus, c'est qu'elles ne sont pas intéressantes
- Ma mère dit exactement la même choses ...
- Eh bien, je suis d'accord avec votre mère
-C'est le seul point commun que vous avez avec elle"

Editions Albin Michel














Mise en scène au Théâtre Antoine (janvier-mars 2008)

Voici donc le grand événement théâtral de Paris en ce moment : la nouvelle pièce de la plus prolixe des dramaturges françaises, Yasmina Reza. Ce nouvel opus est un petit bijou de cynisme : derrière les bons sentiments et la bonne conscience occidentale, l'auteur pointe notre hypocrisie ; derrière la raison proclamée, le dieu du carnage n'est jamais loin ...

L'histoire est très simple : un couple, Véronique et Michel Houllié invitent chez eux un autre couple, Annette et Alain Reille pour régler une simple histoire de coups de poing entre leurs deux rejetons : Ferdinand, le fils Reille a cassé deux dents à Bruno, le fils Reille.

Entre gens de bonne famille, on s'invite donc pour régler le problème à l'amiable plutôt que de se crêper le chignon. On mange donc du clafoutis et on s'explique, on parle de ses métiers respectifs....et tout s'envenime ! Il y a Alain, avocat véreux qui défend une industrie pharmaceutique plus que douteuse, toujours accroché à son portable. Sa femme, Annette, plutôt timorée, se met soudain à vomir ! Quant à Véronique, elle est obnubilée par les grands principes moralisateurs : alors qu'elle publie un livre sur le Darfour, passionnée par la cause humanitaire, elle tient absolument à ce que les deux enfants s'expliquent entre eux alors qu'ils n'ont que 10 ans !!!



Mais derrière cette civilisation de la raison et des bonnes manières, les pulsions et les frustrations remontent à la surface...On apprend alors que le matin même, le hamster de l'enfant a été jeté dans la rue et que finalement, "on est élevé dans une idée johnwaynienne de la virilité" ! Le vomissement d'Annette(sur les livres d'art !) est particulièrement significatif de toute cette violence refoulée !

On rit forcément de ces personnages caricaturaux qui ne veulent pas assumer leur violence sous-jacente. Pour Reza, les bons sentiments, la civilisation ne sont qu'un leurre. Elle épingle en passant toute la société bien-pensante pétrie de bons principes.

Comme à chaque fois, c'est mordant, acerbe, méchant. Je n'ai qu'une hâte : c'est de voir Isabelle Huppert dans le rôle de Véronique Houillé, la bourgeoise bien pensante !

"Nous vivons en France. Nous ne vivons pas à Kinshasa ! Nous vivons en France avec les codes de la société occidentale. Ce qui se passe square de l'Aspirant-Dunant relève des valeurs de la société occidentale ! A laquelle, ne nous déplaise, je suis heureuse d'appartenir !"

"La morale nous prescrit de dominer nos pulsions mais parfois il est bon de ne pas les dominer. On n'a pas envie de baiser en chantant l'Agnus Dei;"

FRANCE-LIBAN -2006



Editions Actes Sud Papiers

Wajdi Mouawad, d'origine libanaise, est la révélation théâtrale française de 2007. La pièce Forêts dont la mise en scène dure presque trois heures, a fait sensation aussi bien chez les critiques que chez les spectateurs.

Je n'ai pas eu l'occasion de voir la pièce mais je viens de lire la pièce ; c'est profondément original, antique et moderne à la fois, épique et tragique. Une véritable histoire romanesque se déroulant sur cinq générations de femmes. La mort, le sang, le destin, thèmes tragiques par excellence auxquels s'ajoute un brin d'insolite.

Voici le point de départ : Loup, une jeune fille de notre temps, apprend par sa son père que sa mère, Aimée, était atteinte d'une tumeur insolite au moment où elle lui a donné naissance : dans son cerveau, se sont fossilisés un foetus et une mâchoire humaine ! Un paléontologue, Douglas Dupontel, découvre à son tour que cet os a le même ADN qu'un crâne humain découvert dans un charnier à Dachau par son père. 

En compagnie de Douglas, Loup, très réticente et agressive, va donc partir à la recherche de ses origines. A qui appartient cette mâchoire ? Qui est ce Lucien qu'évoque Aimée lors de ses crises d'épilepsie ?

Lou va donc partir à la découverte d'une étrange lignée de femmes, ses ancêtres, qui vont la mener jusqu'à une forêt ardennaise au début du siècle, pendant la Première Guerre Mondiale. Elle va y découvrir la monstruosité des origines mais aussi la réconciliaion, l'apaisement. 

Six femmes, Odette, Hélène, Léonie, Ludivine,Luce, Aimée, six sacrifiques, six abnégations qui ont connu la souffrance, la mort, la violence. Mouawad nous livre un concentré de tout ce qui a pu exister dans le théâtre tragique antique : la lignée maudite, les créatures hybrides monstrueuses, le meurtre entre fratries, l'inceste.
Cela nous fait penser à la fois à Thésée, au Minotaure, à l'Orestie ; la parole de toutes ce femmes n'est pas sans rappeler les souffrances exprimées dans les choeurs antiques.

Il est aussi question d'inconscient, de la force de l'amitié et de la transmission à travers les âges. Pour évoquer ce thème de la filiation, Mouawad a choisi d'introduire des thèmes insolites qui donnent à l'histoire une allure alambiquée, une dimension énigmatique. Ainsi, une mâchoire se retrouve dans un crâne et c'est un paléontologue qui enquête !

Certains ont critiqué l'accumulation de violences et la construction trop ambigüe. Au contraire, je trouve que le texte est savamment construit : chaque acte est centré sur une femme d'une génération, à une époque donnée ce qui n'empèche pas quelques chassés-croisés. 

Mouawad renoue avec les grandes épopées sur plusieurs décennies, ce qui donne une épaisseur romanesque à la pièce de théâtre. Et le coup de théâtre final suscite beaucoup d'émotions !

Si quelques uns d'entre vous ont vu la pièce, vous pouvez me décrire la mise en scène....en attendant d'en voir une !