L'homme qui rit est un roman très peu connu par rapport aux Misérables ou à Notre-Dame de Paris. C'est pourtant pour moi l'un des meilleurs de Victor Hugo.

Il reprend plusieurs thèmes très hugoliens comme la monstruosité, la rage de l'océan , les saltimbanques ou encore les rapports entre les puissants et les exclus.

L'histoire se déroule à la fin du XVIIème siècle en Angleterre. Sur ordre du roi, pour écarter un héritier génant, un jeune lord est défiguré à sa naissance par les comprachicos, ces êtres infames qui mutilent les enfants pour ensuite les exposer dans les cirques. Il porte une cicatrice qui lui traverse entièrement le visage d'où le surnon d'"homme qui rit".

Abandonné sur une plage d'Angleterre, un reste seul dans la neige pendant des jours. Sur sa route, il rencontre une fillette aveugle, Déa, qu'il sauve du froid. Les deux êtreshandicapés seront recueillis par le vieil Ursus, un vieux saltimbanque au coeur d'or.

Ils parcourent tous les trois les routes d'Angleterre jusqu'à ce que Gwynplain découvre qu'il est un lord. Il s'immisce dans les coulisses du pouvoir et parvient à être élu à la chambre des lords. C'est alors qu'il prononce un discours magnifique adressé à ses pairs, dénigrant les puissants qui pervertissent l'Angleterre. Ce discours peut être rapproché de celui de Ruy Blas lorsqu'il invective les nobles d'Espagne, pays "qui git, pauvre oiseau plumé, dans une marmite infâme"

Je vous laisse découvrir la fin de cette oeuvre magnifique qui vous fera verser sans doute quelques larmes...

La poésie de ce roman naît de la complémentalité entre Gwynplain et Déa: alors que Déa est aveugle, elle symbolise la lumière car elle conduit Gwynplain sur le chemin du bonheur. Elle lui fait don de sa beauté alors que lui lui fait don de ses yeux. Pourtant aveugle, elle est la lumière qui éclaire  son chemin.

Ursus, Déa et Gwynplain , incarnation du peuple, symbolisent la lumière et le bien alors que la vieille aristocratie est du côté de l'ombre et du mal.

Pour Hugo, les faibles, les monstres, les handicapés , mis au ban de la société, représentent l'avenir. Thème précurseur repris plus tard dans les Misérables....

Pour les admirateurs de l'océan hugolien, vous découvrirez une magnifique scène de naufrage faisant sombrer les tortionnaires du héros.

Ouvrez vite ce livre et dites moi votre avis !

Incontestablement le plus beau roman russe du vingtième siècle et l'un des plus beaux livres jamais écrit!

Roman exceptionnel qui vaut tout d'abord pour la richesse de ses thématiques et de ses inspirations: les relations entre Jésus et Ponce Pilate, la censure stalinienne dans les années 30-40, le diable et son chat Béhémot terrorisant les habitants de Moscou et surtout le mythe de Faust revisité dans la Russie de Staline ! Foisonnement des genres (romantisme, fantastique) et des tons (tragique et comique) sont au rendez-vous

Un écrivain, le Maître, écrit un roman sur Ponce Pilate mais n'arrive pas à le faire publier à cause de la censure stalinienne. Il vit dans un apparetement collectif, une maison des artistes, où le diable fait disparaître peu à peu les écrivains et les journalistes...

Avant d'être interné dans un hôpital psychiatrique, il tombe amoureux d'une jeune fille malheureuse en mariage, la belle Marguerite. Pour le sauver du désespoir et de la folie, elle va devenir une sorcière au service du diable, menant la vie dure aux censeurs de son bien-aimé...

Ce chef d'oeuvre mêle le plus beau des romantismes à un humour et à des scènes burlesques désopilantes:ainsi,  lediable Woland se transforme en prestidigitateur retirant les vêtements des spectateurs de l'Opéra de Moscou; les belles dames se retrouvent donc en dessous dans les rues glaciales de la ville!

Ce roman n'est pas une simple histoire d'amour comme le laisse entendre le titre; c'est une dénonciation acide de la censure stalinienne : la phrase la plus célèbre du roman : "Les manuscrits ne meurent jamais"affirme la toute-puissance de la littérature face à un pouvoir politique qui ne peut emprisonner l'esprit.

Le livre peut déstabiliser au début; en effet, les chapites font alterner la vie du Maître avec les épisodes du livre qu'il écrit sur Ponce Pilate. Mais une fois les premières pages passées, nous ne pourrer plus le lâcher !

Plutôt que de parler du célébrissime Crime et Châtiment , j'ai choisi de vous parler des Frères Karamazov: ce roman foisonnant met en scène l'humanité toute entière et nous pouvons retrouver la psychologie de Raskolnikov , héros de Crime et châtiment dans l'un des personnages de ce roman.

L'intrigue est simple et tourne, tout comme C et Ch., autour d'une enquête policière: il s'agit de savoir qui de l'un des quatre frères a tué le père dépravé. Mais ce qui compte n'est pas temps l'intrigue policière que l'affrontement de caractères, la description de la psychologie des personnages; à eux quatre, les frères semblent décrirent les caractéristiques de l'espèce humaine. 

Ivan représente l'intellectuel sceptique qui énonce la célèbre citation: "su Dieu existe tout est permis". Aliocha, incarnation du bien, est le saint du roman; faisant ses études au séminaire, il veut être ordonné prêtre. Dmitri, double de son père avec qui il s'est affronté pour une histoire de femme et d'argent, incarne comme son père l'homme dépravé, ivrogne et violent. Le quatrième, fils illégitime, est le serviteur du vieux Fiodor.

Issus de mères différentes, les quatre frères qui ne se connaissent quasiment pas au début du roman, vont affronter leurs différentes conceptions de la vie.

A travers ces quatre personnalités, Dostoievski expose sa vision de l'humanité et de Dieu. L'épisode le plus célèbre du roman est sans aucun doute La légende du grand inquisiteur mettant en scène Jésus intérrogé par le tribunal de l'inquisition: Jésus a voulu apporter la liberté à l'humanité mais l'homme l'a condamné car il désire avant tout la sécurité et le bonheur. L'inquisition le condamne au nom de ce principe. Mais au dernier moment, le geôlier est gagné par la grâce et libère Jésus.....

Les Frères Karamazov permet au grand écrivain russe de développer sa conception de l'âme humaine: Dostoïevski s'incarne dans le personnage du saint Aliocha: pour lui, le scepticisme d'Ivan ainsi que le matérialisme socialiste sont à condamner: en effet, le socialisme censé satisfaire les besoins et le bien-être de l'humanité entraîne en fait une insatisfaction constante; l'homme est tenté d'obtenir toujours plus que ce qu'il a... Cela fait naître des personnages violents comme le vieux Fiodor qui sombre dans l'alcoolisme et le désir sexuel libidineux.

Au contraire, seul un retour à Dieu peut sauver l'humanité: dans le roman, Aliocha incarne cet espoir face à ses frères dépravés. L'intrigue peut nous montrer que l'humanité est définitivement condamnée mais les matérialistes et les sceptiques sont tous condamnés ... Pour Dostoievski, il existe bien un espoir de rédemption de l'humanité.