Albin Michel, 2000

Eric Emmanuel Schmitt nous livre ici un récit hors du commun entremêlant roman historique sur le parcours politique d'Hitler et roman fantastique imaginant le destin du même personnage s'il avait été admis à l'Académie des Beaux-arts de Vienne.

Outre le fait d'avoir le mérite de rappeler qu'Hitler a d'abord été artiste avant de fonder le NSDAP et qu'il s'est toujours intéressé au monde de l'art, le roman nous livre une autre image de l'homme le plus criminel de l'Histoire.

Même s'il est hors de question de minimiser la monstruosité d'Hitler, Schmitt insiste sur certains ponits intéressants de sa personnalité et de ses actions: ainsi, Hitler a mené une croisière incessante contre l'art dégénéré (Klimt, l'art abstrait...) , art qui était alors à l'honneur lorsque l'académie l'a rejeté. D'autre part, l'art à l'honneur dans les années 2O-30 était promu par l'Intelligentzia juive. Ceci n'explique pas tout mais a le mérite de donner une explication plausible au parcours d'Hitler. Son recalage à l'Académie a fait naître en lui de multiples frustrations; Hitler a donc voulu trouver des boucs-émissaires responsables de son échec.

Voici un récit très original qui renouvelle le genre du roman historique....

Sûrement la pièce la plus subtile et la plus riche en rebondissements écrite depuis ces dix dernières années!

Tout commence par l'interview d'un écrivain Prix Nobel de Littérature par un obscur journaliste. L'entretien dénonce tous les clichés de la création: lien entre l'oeuvre et la vie de l'écrivain etc...Puis, au fur et à mesure, nous apprenons que les deux êtres sont liés par une femme mystérieusement absente..

Inutile d'en dire plus: les coups de théâtre successifs réservent de multiples surprises... Mais il ne s'agit avant tout de "coups de théâtre psychologiques": les deux individus se livrent peu à peu au cours de la conversation et dévoilent peu à peu leurs secrets....

Il s'agit d'une pièce sur le masque, le faux-semblant et la dissimulation: au cours de la pièce, les masques révéleront la véritable motivation de l'interview.

Les deux personnages, incarnés par Francis Huster (le faux journaliste) et Alain Delon (l'écrivain) nous livrent de belles réflexion sur la nature de l'amour (est-il lié à la durée ou au contraire, est-il une passion fugitive ?) La pièce est également une réflexion sur le genre épistolaire.

J'ai découvert la pièce en la lisant et n'ai pas eu la chance de la voir jouée au théâtre. Je pense que l'on éprouve énormément de plaisir à la lire.

Dernier tome du cycle des Rougon-Macquart (publié en 1893)

Emile Zola clôt sa saga par un roman rempli d'espoir: le grand écrivain du naturalisme, connu pour ses histoires sombres et ses personnages déchus (Gervaise dans L'assommoir, Jacques Lantier dans La bête humaine signe ici un beau roman d'amour.

Le docteur Pascal , spécialiste de l'hérédité, écrit une thèse sur l'atavisme, en prenant exemple sur sa famille: c'est l'occasion pour Zola de rappeler la généalogie des Rougon-Macquart et les tares de la famille héritées de l'ancêtre Jean Macquart, mort à l'asile de combustion interne ! Alors que les Rougon symbolisent l'ascension sociale (Voir son origine dans l'excellent La fortune des Rougon), les Macquart symbolisent la déchéance produite par l'alcoolisme: le docteur tend à affirmer que l'alcoolisme est une tare liée à l'hérédité.

Sa mère, Félicité Rougon, va lui interdire la publication d'une telle oeuvre qui pourrait assombrir la réputation de la famille. Au cours de ses travaux, le docteur sexagénaire va tomber amoureux de sa jeune assistante. Tous deux passionnés par la science, les sentiments vont peu à peu se muer en amour charnel. Malgré les risques liés à l'hérédité, ils vont faire un enfant....

Le docteur Pascal est bien sûr ici le double d'Emile Zola qui découvre tardivement les joies de la paternité avec sa maîtresse Jeanne Rouzerot. Comme Pascal, zola est aussi un écrivain savant qui base son oeuvre sur une étude de l'hérédité.

Contrairement à ce que l'on peut croire, le cycle des Rougon-Macquart est un hymne à la vie; les dernières pages sont magnifiques et compare la vie à une gigantesque rivière qui irrigue la nature; l'amour, synonyme de fertilité,  est rédempteur.

Zola nous livre également une belle réflexion sur le travail ou l'oeuvre d'un homme. Alors que ses travaux sur l'hérédité sont compromis par sa mère, le docteur se réfugie dans la paternité. L'enfant est alors une oeuvre à part entière. ...

Un roman à lire absolument pour éviter de faire un contresens sur une oeuvre majeure.